Laura Marzadori e Olaf John Laneri il 20 gennaio al Teatro Fondazione Collegio San Carlo di Modena

Il programma racconterà il Beethoven accogliente e amabile dell’Ottava e della Decima Sonata; ci regalerà inoltre una bellissima pagina di Franz Schubert, la Sonata per violino e pianoforte op. 162, conosciuta anche come Gran Duo per l’ampia struttura e la brillantezza strumentale. Il preludio di apertura concerto sarà dedicato al giovane e talentuoso pianista Yikai Qiu, allievo del Liceo musicale Carlo Sigonio, che eseguirà l’intensa Sonata n. 2 in sol diesis minore op. 19 di Aleksandr Skrjabin.

Il programma 

Preludio: I giovani talenti del Liceo Musicale Carlo Sigonio
Yikai Qiu pianoforte
Aleksandr Skrjabin (1872 – 1915)
Sonata per pianoforte n. 2 in Sol diesis minore, Op.19

a seguire

Laura Marzadori violino
Olaf John Laneri pianoforte

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Sonata per violino e pianoforte n. 10, op. 96
Sonata per violino e pianoforte n. 8, op. 30 n. 3

Franz Schubert (1797 – 1828)
Sonata n. 4 in la maggiore per violino e pianoforte, op. 162, D. 574

Biglietto €13
Ridotto soci Amici dei teatri modenesi: €10
Ridotto giovani; allievi e docenti Conservatorio Vecchi-Tonelli e Liceo Sigonio; Studenti UniMoRe: €7

Biglietti in prevendita su Liveticket a questo link o disponibili alla biglietteria presso il Teatro San Carlo, a partire da un’ora prima del concerto.

Informazioni a info@gmimodena.it

Inaugurato nel gennaio 2019 presso il Teatro Pavarotti – Freni, l’esecuzione integrale delle Sonate per violino e pianoforte di Ludwig van Beethoven è stato un capitolo importantissimo della storia recente di GMI Modena. Una volta chiusa la lunga parentesi pandemica – con tutte le restrizioni in materia di spettacolo dal vivo che ha comportato – gli appuntamenti con il prestigioso duo di musicisti sono ripresi a cadenza regolare, dall’autunno 2021 fino all’autunno 2023.
Il Beethoven giovane, il Beethoven eroico, il Beethoven pastorale: grazie alle restituzioni di Marzadori e Laneri abbiamo potuto davvero entrare nella mente di un gigante della Musica di tutti i tempi. Non solo: nel tempo siamo stati anche ispirati da interpretazioni di capolavori di Grieg, de Falla e Stravinskij che i due musicisti hanno di volta in volta accostato al genio di Bonn.
L’affetto e il tributo del pubblico sono sempre stati generosi in questi anni, attraendo anche un pubblico nuovo e giovane. L’integrale beethoveniana è stata anche l’occasione per ospitare volti autorevoli della divulgazione musicale come Luca Ciammarughi e Valentina Anzani, che hanno dialogato con il pubblico e gli artisti approfondendo i programmi con riflessioni storiche, estetiche e psicologiche.

Intorno al programma di lunedì 20 gennaio
Dialogo, litigio, riconciliazione: è compito del compositore dosare sapientemente affetti, relazioni e contrasti che caratterizzano la dialettica tipica della Forma Sonata. È particolare che Beethoven nel 1812, più che mai solido nella sua arte e passati dieci anni dalla Sonata n. 9 a Kreutzer – un catalogo di ardite sperimentazioni musicali – decida di ritornare a più miti criteri di regolarità e chiarezza espositiva, portando a compimento la Sonata n. 10 op. 96, l’ultima del suo catalogo dedicata al duo violino e pianoforte e, raccontano le cronache, una delle preferite dagli interpreti come Joachim, Brahms e dallo stesso Kreutzer; contorni più sfumati e distesi nell’Allegro, che appena increspa l’eco di motivi marziali;  un Adagio espressivo in forma di Lied, intriso di melodia e sensazioni di idillio agreste; vivacità ritmica che non rappresenta tensioni o drammi e che dallo Scherzo e Trio conduce al Poco Allegretto finale dove si continua ad assaporare una situazione piacevole e serena.
La stessa tonalità di sol maggiore funge da comune denominatore con la Sonata n. 8 op. 30, n.3. Anche in questo caso l’allegro iniziale in 6/8 ci immerge in una natura benigna, amica; com’è distante il tempo dell’eroismo. Beethoven gioca dolcemente con lo stile concertante, e l’alternarsi degli strumenti rammenta le delizie settecentesche dell’eco. Il minuetto centrale, ricordo di un lontano movimento di danza, lascia il posto all’Allegro finale, in forma di rondò, che strizza l’occhio alla vena popolare viennese
Franz Schubert non riservò al duo violino e pianoforte molto del suo interesse compositivo. Nel suo catalogo sono rintracciabili Tre Sonatine, probabilmente destinate a giovani esecutori, nelle quali la chiarezza e la linearità d’impianto sembrano guardare a Mozart come riferimento. Queste piccole e delicate forme prenderanno corpo in seguito con la Sonata op. 162 – datata 1817 e pubblicata postuma nel 1851 – punto culminante di un percorso d’approfondimento e scritta sotto l’impulso di una dialettica più serrata e complessa. L’autore attinge, si, alle risorse del virtuosismo strumentale ma principalmente in queste pagine si ritrova un amabile gusto popolare e quel particolare sguardo intimo, senza retorica, che è così tipico di Schubert.   Nel primo movimento spicca un lirismo soave che mitiga i contorni di una vivace contrapposizione dialettica tra il primo e il secondo tema; lo Scherzo e l’Allegro vivace finale, dal ritmo fresco e scintillante, sembrano richiamarsi alle suggestioni melodiche beethoveniane, mentre l’Andantino emana una musicalità delicata e misteriosa di mozartiana memoria.

Yikai Qiu nasce a Carpi nel 2007 e intraprende giovanissimo gli studi musicali pianistici; attualmente studia sotto la guida di Alberto Arbizzi, presso il Conservatorio “A. Peri” di Reggio Emilia, e di Luca Poppi, presso il Liceo Musicale “C. Sigonio” di Modena. Ha conseguito importanti riconoscimenti in concorsi pianistici nazionali ed internazionali, tra cui si ricorda il II Premio al Concorso Internazionale della Valtidone, il II Premio al Concorso Internazionale “Laszlo Spezzaferri” di Verona, il I premio assoluto al Concorso Pianistico Internazionale “A. Baldi” di Bologna, il Primo Premio al Concorso “Giuseppe Alberghini”, il Primo Premio al Concorso Pianistico Nazionale “Rinaldi – Rota” di Reggiolo, il Primo Premio al Concorso Pianistico Internazionale “Gianni Rugginenti” di Gallarate.

Laura Marzadori (Bologna 1989) vince a soli 25 anni, con giudizio unanime della commissione presieduta da Daniel Barenboim, il concorso internazionale per primo violino di spalla dell’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano.  Oltre all’impegno alla Scala, prosegue nell’attività solistica che la vede collaborare con direttori di fama e tenere concerti in tutto il mondo (Stati Uniti, Spagna, Austria, Repubblica Ceca, Ucraina, Germania, Svizzera, Uruguay, Teatro Coliseum di Buenos Aires, Konser Salonu di Instanbul, in India (Calcutta, Delhi e Mumbai) e all’Auditorium Parco della Musica a Roma) con orchestre prestigiose: la Filarmonica Toscanini, l’Orchestra del Regio di Parma, l’Orchestra Regionale Toscana, l’Orchestra della RAI di Torino, l’Orchestra di S. Cecilia, l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano, i Virtuosi della Scala e I Cameristi della Scala. Si è esibita sempre come violino solista al Teatro alla Scala di Milano, nel poema sinfonico Vita d’Eroe di Richard Strauss diretto da Zubin Mehta che nell’occasione ha dichiarato al Corriere della Sera: “Ho affrontato Vita d’Eroe con decine d’orchestre, credo con tutte le migliori al mondo, dai Wiener e i Berliner Philarmoniker a Los Angeles e New York Philarmonic. Però il primo violino della Scala mi ha folgorato: che temperamento, che suono bello e romantico, che precisione tecnica”. Si è imposta giovanissima all’attenzione del pubblico e della critica conquistando i massimi riconoscimenti in numerosi concorsi tra i quali la Rassegna “Andrea Amati” di Cremona (presidente di giuria Salvatore Accardo), il Premio Nazionale delle Arti (presidente di giuria Uto Ughi), il Concorso Internazionale Postacchini, dove ha ricevuto anche il premio speciale per la migliore esecuzione dei capricci di Paganini e vincendo a soli 16 anni il più importante concorso violinistico nazionale: il Premio “Città di Vittorio Veneto”. In quell’occasione si è aggiudicata anche il premio Franco Gulli per la migliore esecuzione di Mozart. Nel 2011 e 2012 è risultata finalista premiata al Concorso Internazionale di Violino di Sion e al Concorso Internazionale di Buenos Aires, presidente di giuria Shlomo Mintz. Nel 2013, col Trio AMAR, di cui fa parte insieme a Leonora (pianoforte) e Ludovico Armellini (violoncello), ha ricevuto dal board dell’Associazione Nazionale Critici Musicali, presieduto da Angelo Foletto il “XXXII Premio Abbiati” dedicato a “Piero Farulli”. Appassionata di musica da camera, ha suonato in formazioni cameristiche con Salvatore Accardo, Pavel Berman, Rocco Filippini, Bruno Canino, Antonio Meneses, Antony Pay, Andrea Lucchesini e Bruno Giuranna e recentemente con diversi colleghi della Scala. Collabora anche con giovani musicisti e nel 2013 ha suonato in trio nei Concerti per il Quirinale trasmessi in diretta da RAI-Radio3. Nel Febbraio 2010 ha eseguito in anteprima mondiale a New York il concerto per violino e orchestra in La magg. P. 49 di Ottorino Respighi, che ha inciso per NAXOS. Il CD, uscito a maggio 2011 negli Stati Uniti ed in Inghilterra, è stato accolto con favore dalla critica internazionale. Nel 2012 Shlomo Mintz l’ha invitata a registrare due lezioni per la sua Online Music Academy e a fine anno è uscito per la Dynamic un DVD con una sua lezione all’Accademia Stauffer di Cremona con Salvatore Accardo. Sempre nel 2012, con l’Orchestra Città di Ferrara diretta da Marco Zuccarini, ha eseguito in anteprima italiana, il concerto per violino e orchestra di Ermanno Wolf Ferrari, registrato dal vivo e inciso per Tactus e nel 2013 il concerto per violino Op.20 di Leone Sinigaglia uscito con etichetta TACTUS. Ha inoltre inciso due concerti inediti di Tartini con l’Orchestra da camera Ferruccio Busoni diretta da Massimo Belli. Ha iniziato a suonare il violino a quattro anni con Fiorenza Rosi, straordinaria insegnante di metodo Suzuki. Diplomatasi con lode e menzione speciale al Conservatorio Martini di Bologna, ha studiato a lungo con Marco Fornaciari. Si è perfezionata con Giuliano Carmignola e Pavel Berman e ha seguito a lungo i corsi di Salvatore Accardo all’Accademia Stauffer di Cremona e alla Chigiana di Siena, dove ha ricevuto per due anni il Diploma d’Onore riservato ai migliori allievi. Continua a perfezionarsi con il prestigioso insegnante e violinista Zakhar Bron. Suona un violino Giuseppe Fiorini del 1925.

Olaf John Laneri nasce a Catania da padre siciliano e madre svedese, termina brillantemente gli studi a Verona e quindi si perfeziona in Italia e all’estero per poi conseguire la qualifica di Master all’Accademia Pianistica di Imola. Dopo diverse vittorie in competizioni nazionali, risulta laureato ai concorsi internazionali di Monza, di Tokyo e di Hamamatsu; nell’estate del 1998 vince la cinquantesima edizione del prestigioso concorso “F. Busoni” di Bolzano (II premio ‘con particolare distinzione’; il I premio non viene assegnato). Delle sue Variazioni di Brahms sopra un Tema di Paganini, unica esecuzione di un italiano inserita nel CD pubblicato per festeggiare il Cinquantesimo del concorso Busoni, A.Cohen scrive nell’ International Piano:  “La migliore esecuzione dal vivo che abbia mai sentita”. È presente in rinomate stagioni in Italia e in Europa come solista e con orchestra (Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra dell’Arena di Verona, Symphony Orchestra di Tokyo, Filarmonica di Montecarlo), collaborando con direttori quali Lawrence Foster, Tomas Hanus, Lior Shambadal. Ha suonato al Festival di Brescia e Bergamo, al Teatro Olimpico di Vicenza, al Teatro Bellini di Catania, alla Sagra Malatestiana di Rimini, alla Sagra Musicale Umbra, al Palazzo del Quirinale a Roma, al Tiroler Festspiele in Austria, alla Radio della Svizzera Italiana a Lugano, al Festival della Ruhr, alla Herkulessaal e al Gasteig di Monaco, per la Deutsche Rundfunk, alla Salle Gaveau e per Radio France a Parigi, inSalle Molière a Lione, al Festival Chopin in Polonia, al Festival di Gijón, all’Opéra di Montecarlo, al Rudaki Hall di Tehran. É stato invitato a suonare all’inaugurazione della Biblioteca della Sala Borsa di Bologna, e a Berlino per la chiusura della mostra dedicata ai disegni (per la prima volta riuniti) di Botticelli sulla Divina Commedia di Dante. Un posto di rilievo nel suo repertorio occupa la figura di Beethoven, autore quasi sempre presente nei programmi concertistici; ha, nello scorso 2019, terminato la quarta esecuzione integrale del corpus delle 32 Sonate in otto concerti per il pubblico di Alessandria, dopo averle proposte a Bologna, Modena e Udine. L’interpretazione del Secondo Concerto di Brahms con i Berliner Symphoniker in tournée in Italia gli ha procurato nel 2007 l’invito con lo stesso concerto alla Sala Grande della Philharmonie di Berlino. Nel novembre 2015 è uscito un cd con musiche di Brahms (Ballate op.10, Variazioni sopra un Tema di Paganini op.35, Klavierstücke op.76) per la Universal, e nel settembre 2019 un’altra registrazione con il Trio Gustav dei due Trii di Mendelssohn (Trii op.49 e op.66) per la Da Vinci. È docente di pianoforte presso il Conservatorio di musica di Venezia. Suona in Duo con la violinista Laura Marzadori e nel Trio Gustav con il violinista Francesco Comisso e il violoncellista Dario Destefano.